镜头的运动不仅包括镜头本身即摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动，还包括主体动作运动。一般情况下，镜头本身的运动称为外部运动，镜头内主体动作的运动称为内部运动。在剪辑中，只有保持镜头外部运动和内部运动的协调一致才能使整部影视作品流畅。所谓的主体动作的运动，不仅仅是指人物的动作，包括所有的视觉形象主体的动作，比如景和物，要求动作具有连贯性。具体说来，主体是指镜头画面内人和物，主要是指人物及他的形体动作。一部影视作品，如果主体的形体动作衔接不准确，就会显得不够流畅。因此，我们在剪辑中要掌握主体动作剪辑要领，同时也要注意摄影机本身的运动的剪辑，影视作品剪辑的内部结构才能达到顺畅的效果。
依据画面内部主体动作的运动和画面外部摄影机的运动，可以将镜头运动的剪辑分为以下三个方面：一是主体动作的剪辑；二是镜头运动的剪辑；三是综合性剪辑。无论怎样分，关键是要找准剪辑点。所谓的剪辑点，就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。在正确的剪辑点上切换镜头，能够使得镜头衔接自然流畅，剧情内容合乎生活逻辑，也富有艺术性。
一、主体动作的剪辑
主体动作的运动是画面内部的运动，主要包括人物的动作，还有动物、景物的运动。主体动作的运动是否连贯，直接关系到影片结构的完整性和对影片主题表达的准确性，通常用以下一些方法进行剪辑。
（一）人物动作的分切
进行人物动作的分切与剪辑的主要依据是保持人物动作的连贯性，其基本手法有三种，包括分解法、增减法和错觉法。在剪辑的过程中除了熟练运用这三种方法外，还要考虑场面调度、戏剧动作和画面造型，这样剪辑出来的影视作品不仅连贯，还具有一定的艺术美感。
1.分解法
分解法是指从两个不同的角度或用不同景别将一个完整的动作表现出来。也就是一个完整的动作从不同角度或者不同景别进行拍摄，一共拍摄两条，剪辑的时候，分别取上一个镜头中人物动作的一半，下一个镜头中人物动作的一半，然后把上一个镜头的上半部分与下一个镜头的下半部分连接起来，还原成一个完整的动作，这就叫分解法。这种方法是常规剪辑中一半一半的剪辑。
分解法中涉及人物的动作主要包括站起、坐下、开门、关门、走路等。这些动作在日常生活中表现出来的都是一个连贯的动作，但是如果通过摄影（像）机将一个完整的动作的每一瞬间都以帧（格）分别记录下来，然后再进行逐帧（格）播放，就会发现一个完整的动作是由若干个变化间断的小动作所组成的，它们是互相连贯的，连贯中又有1～2帧（格）是相对静止的，这个静止处就是所要选择的剪辑点。在这个动作静止处进行分切，通过不同角度或不同景别进行表现的上下两个镜头进行连接，剪辑出来的动作就是流畅的。注意分切的时候一定要将静止的1～2帧（格）保留在上一个镜头中，下一个镜头一般从开始动的那帧用起，这样衔接起来就是流畅的，无跳跃感。
以坐下、站起为例：日常生活中，人们做坐下、站起这两个动作的时候，看起来都是连贯的，其实不是这样。在逐帧（格）观看的时候，你会发现这两个动作中有平常人们视觉上感觉不到的1～2帧静止处，那么剪辑点就在这里。将上一个镜头内的上半部动作与下一个镜头内的下半部动作连接起来，就是站起、坐下的完整动作。如果不这样剪，而是将上一个镜头留用在三分之二或三分之一处，下一个镜头留用三分之一或三分之二，剪辑出来就会不流畅，有跳跃感。原因是每一个人表演的动作都有快有慢，动作静止停顿处正好是一个相对稳定的地方，受动作快慢的影响小，因此此处作为分切处比较合适。
还有一些动作比如脱帽、戴帽的动作会在手接触到帽子的时候静止，开关门窗的动作会在手接触到门窗的时候静止，握手会在手上下起伏的最高点或最低点静止，走路会在脚踏地或抬起的最高点静止，等等。
2.增减法
不同于分解法，增减法是将一个完整的动作分不同的角度或不同的景别表现出来，剪辑的时候，上镜头留用三分之一或三分之二，下镜头留用三分之二或三分之一，然后连接起来构成一个完整的动作，又称为变格法。
要特别注意的是镜头留用的长短要依据动作和剧情的需要进行适当处理。一般情况下，近景、特写镜头要短，远景、全景镜头要长。原因是近景、特写视觉冲击力要强烈一些，要少留；远景、全景视觉冲击力小一些，信息量更大一些，要让观众有明显的感觉，要留多一些。具体处理的技法是这样的，剪辑动作的时候，上一个镜头的近景、特写要少用，下一个镜头的远景、全景可多用；反之，上一个镜头的远景、全景要多用，下一个镜头的近景、特写要少用。无论多用还是少用，不一定完全是三分之一或三分之二的比例，要以动作留用的长度恰到好处为准。还要特别强调的是一定要在动中剪、动中接。
在生活中适宜用增减法的动作有人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作。关锦鹏导演的电影《阮玲玉》中的阮玲玉回头镜头就采用增减法，把阮玲玉听到人们议论她的谣言之后欲言又止的愤怒表现出来了。另外要注意弯腰、直身的镜头，要采用不出画，不进画的方法剪辑。这类镜头一般都采用多角度、正反拍摄的方法来表现，剪辑的时候除考虑主体动作的连贯和流畅外，同时还要考虑这个动作的时空和造型。剪辑这类镜头，一般采用主体动作不出画、不进画的原则，即上一个镜头主体动作不完全出画时切用，可留四分之一在画内，下一个镜头主体动作则在主体进画以后切用，也就是取用四分之三动作进来。如果主体动作既出画又进画，动作就显得不连贯，也缺乏美感。
（二）消失剪辑
当主体运动的时候由于自身原因或配体运动从画面上消失时，是组接的最好机会。比如当一个人在树林里奔跑的时候，不时被树干挡住了；一个人蹲下来，被家具挡住了；一个人静止不动的时候，被过来的汽车挡住了；汽车、火车进了隧道，出现黑场或黑屏，等等，当画面上运动的主体完全被遮住的时候是画面切换的最佳选择。因为此刻主体的消失是观众意料之中的，接下来就是注意力转移，这样的剪辑是合乎视觉心理的，这样的切换也使镜头富于变化，以吸引观众的注意。例如，电影《倩女幽魂》中的一组镜头，宁采臣去找聂小倩，一路上他经过小桥、小树林、破庙的石狮子、聂小倩的屋子下面等，采用的消失剪辑，形成一种节奏，也符合观众的视觉心理。
（三）封挡切换
封挡是指当画面上运动的主体挡死了镜头，无法分辨对象时，是最好的剪辑机会。一般情况下，封挡画面常被用来分割画面段落，有较强的终止感。因此在拍摄封挡镜头的时候要注意技巧。
封挡镜头是指运动主体向摄像机镜头前移动，并且把摄像机镜头完全遮挡住的一种技巧。拍摄封挡镜头要注意的细节主要有两种。一种是自然封挡，运动主体在向摄像机运动时要保持方向、速度的一致，不能在接近机器时出现犹豫、减速或避让倾向。例如，电影《毕业生》中结局一个镜头，本杰明将新娘从结婚现场抢了出来，两人追上一辆大巴，本杰明拉着新娘上车，本杰明上车的背影挡住车门，镜头在这里剪。另一种是彻底封挡，前一个镜头主体向镜头光轴方向运动，挡住镜头，即把镜头完全挡黑，也可以是后一个镜头主体逐渐远离镜头，画面由黑逐渐变清晰，有挡有离，形成对应。无论哪一种情况，镜头在出现黑画面的瞬间是剪辑的最佳时机。