一、诗歌概述
诗是一种用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。它来源于上古人类的原始宗教、神话及口传文学、劳动号子和民歌。古时很多诗是可以歌唱的，常和音乐舞蹈结合在一起，因此也称为“诗歌”。
我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史，在这漫长的历史中，产生了无数的杰出诗人，创造出众多的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏晋诗歌到唐诗、宋词、元曲，它们一脉相承，又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。
我国的古典诗歌从形式上看，分为诗、词、曲三大部分。
（一）
诗有古体诗与近体诗两大类。古体诗与近体诗是唐代形成的概念，主要是从诗的音律角度划分的。
1.古体诗
古体诗有四言体、五言体、六言体和七言体等，大致押韵，不讲究平仄，句数不限。它既包括唐以前的“古诗”（《诗经》、楚辞、乐府诗、文人五言诗等），也包括唐代开始出现的“古风”与“新乐府”等。汉代以后的古体诗常常使用“歌＂“行＂“引＂“曲＂＂吟＂等字眼，如《琵琶行》 《茅屋为秋风所破歌》 《梦游天姥吟留别》 《李凭笠筷引》等。2近体诗
近体诗又称今体诗、格律诗，是始创于齐梁时代，到唐代定型成熟的一种诗体，包括律诗和绝句。近体诗要求诗句字数整齐划一，有五言和七言之分，简称五律、七律，五绝、七绝。律诗有八句四联:首联、领联、颈联、尾联。领联和颈联的上下两句必须是对偶句。律诗要求全诗通押一韵，一般押平声韵，其中偶数句必须押韵，首句可押可不押。律诗每句中用字要平仄相间，每联上下两句平仄要相对，上一联的对句和下联的出句平仄要相同。这里的平仄一般是说“一三五不论，二四六分明＂ ，即指每句的第二、四、六字必须讲究平仄，第一、三、五字不做要求。绝句每首四句，其格律要求与律诗相同。
（二）词
词又称诗余、长短句、曲子词等，是配合宴乐乐曲而填写的歌词。词的特点是:调有定格，句有定数，字有定声。每首词都有曲调名，即词牌。每个词调的片数、句数、字数、字的平仄以及用韵等都有固定的格式。词根据字数不同分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两段，两段的平仄、字数相等或大致相等，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，前一段叫前阙、上网、上片，后一段叫后阙、下阙、下片。词按风格主要分为豪放派和婉约派。
（三）曲
曲又称为词余、乐府。曲即元曲，包括散曲和杂剧。散曲起于金，盛于元，体式与词相近。可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少两曲，多则几十曲。每一套都以第一套的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
另外，我国古代诗歌也可以按照题材分类，主要有写景抒情诗（包括山水田园诗） ，即歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌；咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神的、品格进行描摹，以寄托诗人感情，表达诗人精神、品质或理想的诗；即事感怀诗，指因一事由而引发诗人的感慨如怀亲、思乡、念友的诗；怀古咏史诗，以历史典故为题材或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化之感慨的诗；边塞征战诗，描写边塞风光和成边将士的军旅生活的诗。
到了二十世纪，我国又出现了一种新诗体，称为新诗或现代诗。它是兴起于五四时期.有别于古典诗歌、以现代白话作为基本语言手段的诗歌体裁。新诗不受押韵、平仄和对仗之规范，形式相对自由。如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、贺敬之的《回延安》、舒婷的《致橡树》等诗篇。
二、诗歌的阅读与鉴赏
诗歌欣赏，是捕捉初感、充分想象、深切感受和理解的过程，也是一个再创造的过程。
在这个再创造过程中，运用一些方法可以帮助我们更好地欣赏诗歌
（一）考析词意，疏通章句
欣赏诗歌，首先必须弄懂诗歌的字词，打破语言疑难，疏通章句。因为有的词会有几个读音、几个义项，读者要先搞清楚该词在诗中读哪个音、用的是哪个义项（本义、引申义、比喻义等）。尤其是古代诗歌，会有许多费解的古代用语和典故，有时为了适应平仄、韵律和篇幅的要求，在选词造句等方面不得不做一些特殊的处理，这就更需要我们要查明词意，疏通诗句，了解典故，从而正确掌握诗歌的思想内容。
（二）知人论世，以意逆志
“知人论世”“以意逆志”均是孟子的主张。所谓“知人论世”是指要正确地理解和把握文学作品的思想内容，就必须要了解作者的生活思想和写作的时代背景；所谓“以意逆志”，是说我们在欣赏诗歌的时候要结合自己的生活经验，也就是把自己当作诗人，以己“意”去“逆”（迎受、领会）作品中的诗人之志，从而求得对作品内容和主旨的准确理解。但是，读者对诗歌的理解总不免有自己的观点和认识，不可能和作者完全一致，因此我们的“己意”应该是建立在对作品的客观分析基础上形成的，而不是建立在偏见和主观猜测的基础上，否则就会歪曲诗歌的本意。所以“以意逆志”之“意”应是作者之意与读者之意的统一。